C'est la phase où l'on pose toutes les bases du jeu avant de commencer à coder ou à dessiner.

• Le concept et l'idée : Définir le genre de jeu, l'histoire, le style visuel et le public cible.

• Le GDD (Game Design Document) : Rédiger le « cahier des charges » du jeu. Il détaille le fonctionnement des règles, les mécaniques, l'univers et le gameplay.

• Le Prototypage : Créer une version très simple (souvent avec des formes géométriques de base) pour tester si l'idée de jeu est réellement amusante à jouer.

C'est l'étape la plus longue, où l'équipe (ou le développeur solo) donne vie au jeu.

• La Programmation : Écrire le code pour gérer la physique, l'intelligence artificielle, l'interface utilisateur et les mécaniques de jeu (moteurs comme Unity, Unreal Engine, Godot, etc.).

• La Création artistique (Art & Audio) : Réaliser les modèles 3D, les sprites 2D, les animations, les décors, ainsi que la musique et les effets sonores (SFX).

• Le Level Design : Assembler les éléments graphiques et de code pour construire les niveaux, les cartes et les quêtes.

Une fois le jeu assemblé, il faut le perfectionner et s'assurer qu'il fonctionne correctement.

• Le QA (Quality Assurance) & Tests : Détecter et corriger les bugs, les problèmes d'affichage ou les fermetures inopinées du jeu.

• L'Équilibrage : Ajuster la difficulté, la vitesse, les dégâts ou le rythme pour que l'expérience soit fluide et agréable.

• Le Polissage (Juiciness) : Ajouter des effets visuels, des petites animations et des détails sonores qui rendent le jeu gratifiant à prendre en main.

Le jeu est prêt à être partagé avec le monde.

• Le Marketing et la Distribution : Créer des bandes-annonces, la page du magasin (Steam, Epic Games Store, Google Play, etc.) et communiquer auprès de la communauté.

• La Sortie officielle : Publier le jeu sur les plateformes cibles.

• Le Suivi post-lancement : Écouter les retours des joueurs, corriger les derniers bugs restants via des patchs et éventuellement proposer du contenu additionnel (DLC, mises à jour).